Los Oscar dieron a la comunidad en internet mucho de qué hablar el domingo, en una noche en el que el número de comentarios en las redes sociales sobre los premios de Hollywood triplicó al del año pasado, señal de que los telespectadores estuvieron conectados con la gala. Los Premios de la Academia de este año agitaron internet con el primer Oscar de Meryl Streep desde 1983, el escote del vestido de la cantante y actriz Jennifer López y el sorprendente parecido del productor francés Thomas Langmann con el fallecido actor Peter Lorre.

George Lucas, creador de la saga Star Wars (y de otras famosas producciones), afirmó ayer por la noche en The Daily Show que tenía problemas para conseguir financiación para su nueva película, Red Tails, debido al elenco negro que la compone. “Es porque es una película con personajes de color negro. No hay papeles principales blancos en ella, se lo mostré a todos los distribuidores y me dijeron que no. Ahora no sabemos cómo comercializar una película como ésta”.

La película Habanastation, del cineasta cubano Ian Padrón, se alzó hoy aquí por mayoría con el premio Glauber Rocha 2011, otorgado por la prensa extranjera acreditada en el 33 festival de cine de La Habana. Auspiciado por la Agencia Latinoamericana de Noticias Prensa Latina, el jurado destacó cómo, con pocos recursos, Padrón refleja la realidad social cubana desde un punto de vista humano, con un hálito de optimismo y esperanza.

n estos momentos no tengo ningún proyecto cercano con Cuba, a no ser este de Siete días en La Habana; pero siempre estamos buscando. Ahora mismo lo que más me interesa es meterme detrás de la cámara otra vez. Aprendí mucho con el corto, de sus errores, y empecé a cogerle el gusto al jueguito. Yo admiro el cine cubano. Aquí tengo muchos amigos, sobre todo actores, que no participan en este corto y con los cuales me gustaría trabajar algún día, no solo como director, sino también como actor también. Así que seguramente algo saldrá.

El director cubano de cine Juan Carlos Cremata calificó al movimiento que se gesta en América Latina en materia de producción cinematográfica alternativa como un cine de guerrilla. El mismo refleja una realidad que normalmente el cine industrial o las transnacionales no muestran, declaró a Prensa Latina.

Nos separan más de 70 años desde que el genio de Chaplin rodara una de las escenas más memorables de la historia del cine y lo más extraño de todo es que, en esencia, nada o casi nada ha cambiado. Como si de un viaje en el tiempo se tratara, Chaplin firma una de las locuciones más sentidas y brutales que se recuerden en 1940 aunque bien podría tratarse del 2011. Un homenaje a la vida y una crítica y sátira a la avaricia del ser humano, al poder dictador del hombre. Una película imprescindible que ha dado pie a la construcción de esta pieza visual brillante e inspiradora.